《三生三世十里桃花》收官 神仙谈恋爱老套故事成爆款

《三生三世十里桃花》中，赵又廷饰演的夜华（右）和杨幂饰演的白浅。

“追了大半个月，爱奇艺每晚12点一更新，我就忍不住看，白天工作都被影响了，这下终于播完，不用半夜追剧了。”随着热门仙侠剧《三生三世十里桃花》（简称《三生三世》）前晚收官，在国贸上班的孙小松了口气。最近，像她这样对《三生三世》“中毒很深”的剧迷大有人在。神仙谈恋爱的老套故事，竟然成了鸡年开年以来的首部爆款剧。

奇观

观众忙刷剧，最喜虐心桥段

古装偶像剧一直是差评重灾区，边看边吐槽，是不少观众观看该类剧的首选方式。《三生三世》开播后，豆瓣评分从开播时的5分逐渐上升至收官的6.2分，但出现大家都追看《三生三世》的现象，令不少业内人士感到费解。资深媒体人唐平认为，今年初杨颖和钟汉良主演的《孤芳不自赏》深陷抠像危机，刷低国产剧底线，是助推《三生三世》受热捧的外部条件，“不是因为《三生三世》有多优秀，实在是因为同期播出的竞品太差。”

《三生三世》由同名网络小说改编，背景设置为四海八荒，时间万年起跳，但故事的格局并不算大，始终围绕青丘上神白浅和九重天太子夜华所历经的三段情缘展开。尽管拥有仙侠的架构，但该剧依然是一部典型“玛丽苏剧”，讲了一个“霸道总裁爱上我”的故事。有人不无戏谑地评价：“仙侠剧里人都活得长，一场恋爱谈个几万年，大大满足了观众少女心的刚需。”

根据统计，《三生三世》的收视高点，出现在“素素跳诛仙台”、“素锦被挖去双目”等虐心解恨的桥段，都是些情绪极致浓烈的戏码。对此，在上周末的东方卫视上海电视剧制播年会上，SMG影视剧中心主任王磊卿指出，《三生三世》的收视率从“素素跳诛仙台”开始走高，“仙侠剧的收视高点，不是依靠激光特效的神仙打架，也不是四海八荒的权力游戏，而是出现在情感与剧情融合的极致点，善与恶、爱与恨的人性情感集结在一起的时候。”

而杨幂、赵又廷两位主演的表现，也为该剧加了分。在该剧刚公布演员阵容和定装照时，不少原著党曾认为赵又廷不适合出演夜华，与原著中“如画的眉眼，漆黑的发，临风玉树，笑起来仿佛三千世界齐放光彩”的倜傥美貌相去甚远。自称“真的没有多帅”的赵又廷，也坦言自己最初的状态不是特别好。但电视剧开播后，很多人对赵又廷的态度一百八十度大转变，剧中严肃的夜华、为了追求素素主动“碰瓷”的夜华、强忍心痛亲自挖去素素双眼的夜华，都获得了观众肯定。

争议

爱情戏甜腻，虐恋到钻心

观察《三生三世》在豆瓣上的评分，有一个有趣的现象，打一星的人有两成，而打五星的人为17.8%，打三星和四星的人加起来占总数一半，口碑堪称两极分化。而争议的焦点在于，贯穿全剧的谈情说爱，有人爱到停不下来，有人却直呼受不了。的确，不管是为爱断了手断了尾，挖了心还是没了命，这些在现代剧里面只能用一次的悲剧桥段，在《三生三世》中反复出现，因此也有人开玩笑说：“反正死人都能复生，断手断脚又有何惧，观众们的小心脏扎扎实实被反复蹂躏了，因此入戏便更深。”

除了甜到发腻、虐到钻心的爱情，《三生三世》确实没有什么其他的留给观众。在剧评人“九月华裳”看来，爱情绝不是仙侠剧唯一的主题，如果编剧和制作方把目光锁定在情爱上，仙侠剧就落入过度单一、肤浅的危险。其实，仙侠剧从不只有爱情，还涉及友情、师徒情、家国责任等主题。

反面角色的过度标签化，也成为《三生三世》被人诟病的地方。素锦、玄女两位女配角成为网友大肆批判的对象，被贴上“忘恩负义，阴险恶毒”的标签。在影视观察者刘h看来，素锦、玄女这类恶毒女配的存在价值，就是被拉来制造观众的爽点，让代入者获得一种全方位的、碾压式的优越感。

优长

神仙造型美，扮相更古典

在当今影视圈，根据网络小说IP改编的电视剧成了市场的香饽饽，但从网络小说转化为《三生三世》这样的热门大剧，成功者并不多。不仅一位原著粉表示，比较满意剧版《三生三世》呈现的效果，因为很贴近原著。

其实，为了让观众更易理解剧情，剧版《三生三世》将原著相对复杂的倒叙、插叙的叙事方式进行了梳理，改为直线讲述，并改动了部分故事情节。该剧导演林玉芬解释：“我觉得原著里时空跳跃的写法会让观众很难理解，人物各方面会比较复杂，所以我觉得我们采取正叙的方法。”她觉得改编热门小说，重在还原作者对人物的描述和设置，并尽量呈现小说描述的氛围和节奏。

在不少观众看来，《三生三世》的服装化装道具设计，也比以前的同类剧进步明显。该剧幕后制作团队包括著名服装设计师张叔平、金马奖最佳造型获得者张世杰，他们带领团队设计了130个角色造型，制作服装超过1400件。在剧中墨渊率昆仑虚众弟子大战擎苍大军的那场戏中，司音所穿的白色盔甲原来是几位设计师和制作者共花费1万小时、消耗超过2万片的素材才最终制作完成的。

相比《幻城》等玄幻剧中不伦不类的西方人物形象，《三生三世》中的神仙扮相更为中国化。剧中出现的主要地名和神o，也都可在《山海经》等中国古典文献找到例证。王磊卿认为，仙侠剧不是外国神仙的克隆移植，而要扎根中国历史文化，传承从《楚辞》《山海经》而来的中国式想象力，“仙侠之‘仙’来自中国式的古典意境，亮点不是昂贵的特效堆砌，而是贴近人性的真情实感。”(记者 徐颢哲)